Análise reflexiva dos textos; “O aspecto pedagógico das bandas e fanfarras escolares: O aprendizado musical e outros aprendizados” e “ O que podemos esperar da educação musical em projetos de ação social”.
O estudo destes dois textos nos remete a reflexões e análises profundas partindo do princípio comum do ensino e estudo da música. Os dois textos demonstram uma defasagem e a necessidade de profissionais melhores preparados para exercerem o ensino de música. Visto que no texto “O aspecto pedagógico das bandas e fanfarras escolares: O aprendizado musical e outros aprendizados” de Campos (2004) o ensino coletivo de fanfarras dentro de escolas é mais informal, porém também proporciona o aprendizado musical, sociabilização e integração de seus participantes.
Pelas observações das colocações de Kater (2004) em “O que podemos esperar da educação musical em projetos de ação social” o ponto principal é a relação aluno-professor. Certo que em todos os ensinos, independente da matéria, exista a troca de experiências, sendo estas, ponto chave para a compreensão e o desenvolvimento do aluno, ao mesmo tempo em que é necessário o educador se compreender e se relacionar com o ensino e aprendizado, tanto musical quanto social, proporcionado por ações sociais e ensinos voluntariados de música.
Porém não havendo a valorização da profissão, tanto na legislação quanto no reconhecimento da sua importância para a sociedade, o bom profissional de música encontra-se em falta no mercado, sendo substituído por professores formados em outras áreas dentro destas organizações sociais e também em escolas de ensino fundamental e médio, assim subestimando e limitando a cultura, pelo não aprofundamento de estudos sobre a área, massificando as culturas descartáveis impostas pela mídia e não desmistificando o estudo da música que deveria, com profissionais habilitados, ser muito mais desenvolto e de forma afetiva, cultural, prática e teórica, desenvolvendo a musicalidade nos alunos.
“No caso da educação musical temos tanto a tarefa de desenvolvimento da musicalidade e da formação musical quanto o aprimoramento humano dos cidadãos pela música.”
Kater (2004)
Em ambientes escolares, assim como em projetos sociais, existe grande falta de profissionais habilitados para o ensino efetivo de música. Ainda assim, seu ensino estimula e desenvolve o raciocínio, a cognição e desenvolvimento motor, o conhecimento da cultura, entre muitos outros benefícios, alguns sociais como inclusão e integração. É lastimável o fato de o ensino de música ser pouco valorizado no Brasil pelo desconhecimento de muitos sobre os benefícios que esse estudo pode trazer ás pessoas como indivíduos e socialmente.
Para mim, aspirante a educadora musical, ainda é impreciso o que desejo em relação ao me especializar ou trabalhar. Percebo a necessidade de uma nova ideologia com relação ao futuro da educação musical no Brasil e acho muito interessante o pensamento construtivista e progressista que encontrei no curso de música da UFSCar, pois antes de entrar aqui eu desejava me formar e praticar meu instrumento (canto), e montar uma escola livre de música. Hoje, mesmo tendo passado apenas um semestre, eu observo que o caminho é muito maior e os campos de atuação também, comecei a aspirar uma pós-graduação, tenho vontade de educar além de alunos, também futuros professores de música, quero me aprofundar cada vez mais no universo musical para estar habilitada a mostrar muito mais para as pessoas sobre o universo musical, que ultrapassa o estudo de um instrumento ou a teoria, que também são prazerosos e importantes.
Penso em trabalhar em ações sociais também, desenvolver alguma pesquisa, visto que ainda há muito o que se desenvolver em campos de conhecimentos culturais nas bibliografias musicais, mas não pretendo trabalhar em apenas um projeto, espero também me especializar em canto, ensinar e cantar profissionalmente, e também trabalhar com pessoas que desejam estudar música, mas não têm muita condição.
Daniella Góes Rubio Prosdócimi
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O estudo destes dois textos nos remete a reflexões e análises profundas partindo do princípio comum do ensino e estudo da música. Os dois textos demonstram uma defasagem e a necessidade de profissionais melhores preparados para exercerem o ensino de música. Visto que no texto “O aspecto pedagógico das bandas e fanfarras escolares: O aprendizado musical e outros aprendizados” de Campos (2004) o ensino coletivo de fanfarras dentro de escolas é mais informal, porém também proporciona o aprendizado musical, sociabilização e integração de seus participantes.
Pelas observações das colocações de Kater (2004) em “O que podemos esperar da educação musical em projetos de ação social” o ponto principal é a relação aluno-professor. Certo que em todos os ensinos, independente da matéria, exista a troca de experiências, sendo estas, ponto chave para a compreensão e o desenvolvimento do aluno, ao mesmo tempo em que é necessário o educador se compreender e se relacionar com o ensino e aprendizado, tanto musical quanto social, proporcionado por ações sociais e ensinos voluntariados de música.
Porém não havendo a valorização da profissão, tanto na legislação quanto no reconhecimento da sua importância para a sociedade, o bom profissional de música encontra-se em falta no mercado, sendo substituído por professores formados em outras áreas dentro destas organizações sociais e também em escolas de ensino fundamental e médio, assim subestimando e limitando a cultura, pelo não aprofundamento de estudos sobre a área, massificando as culturas descartáveis impostas pela mídia e não desmistificando o estudo da música que deveria, com profissionais habilitados, ser muito mais desenvolto e de forma afetiva, cultural, prática e teórica, desenvolvendo a musicalidade nos alunos.
“No caso da educação musical temos tanto a tarefa de desenvolvimento da musicalidade e da formação musical quanto o aprimoramento humano dos cidadãos pela música.”
Kater (2004)
Em ambientes escolares, assim como em projetos sociais, existe grande falta de profissionais habilitados para o ensino efetivo de música. Ainda assim, seu ensino estimula e desenvolve o raciocínio, a cognição e desenvolvimento motor, o conhecimento da cultura, entre muitos outros benefícios, alguns sociais como inclusão e integração. É lastimável o fato de o ensino de música ser pouco valorizado no Brasil pelo desconhecimento de muitos sobre os benefícios que esse estudo pode trazer ás pessoas como indivíduos e socialmente.
Para mim, aspirante a educadora musical, ainda é impreciso o que desejo em relação ao me especializar ou trabalhar. Percebo a necessidade de uma nova ideologia com relação ao futuro da educação musical no Brasil e acho muito interessante o pensamento construtivista e progressista que encontrei no curso de música da UFSCar, pois antes de entrar aqui eu desejava me formar e praticar meu instrumento (canto), e montar uma escola livre de música. Hoje, mesmo tendo passado apenas um semestre, eu observo que o caminho é muito maior e os campos de atuação também, comecei a aspirar uma pós-graduação, tenho vontade de educar além de alunos, também futuros professores de música, quero me aprofundar cada vez mais no universo musical para estar habilitada a mostrar muito mais para as pessoas sobre o universo musical, que ultrapassa o estudo de um instrumento ou a teoria, que também são prazerosos e importantes.
Penso em trabalhar em ações sociais também, desenvolver alguma pesquisa, visto que ainda há muito o que se desenvolver em campos de conhecimentos culturais nas bibliografias musicais, mas não pretendo trabalhar em apenas um projeto, espero também me especializar em canto, ensinar e cantar profissionalmente, e também trabalhar com pessoas que desejam estudar música, mas não têm muita condição.
Daniella Góes Rubio Prosdócimi
